Έστειλε δώρα σε καλλιτέχνες και μουσικούς του Λένινγκραντ. Αυτά ήταν πορτρέτα της Μέριλιν Μονρόε υπογεγραμμένα από τον ίδιο, εικόνες της ντοματόσουπας του Κάμπελ, τα ίδια τα κουτάκια της ντοματόσουπας και βιβλία. Στη συνέχεια, εξατομικευμένα δώρα από τον Andy Warhol έλαβαν τους Sergey Kuryokhin, Timur Novikov, Viktor Tsoi, Sergey Bugaev Afrika, Georgy Guryanov, Oleg Kotelnikov και Boris Grebenshchikov. Όλοι τους εκείνη την περίοδο ήταν μέρος της Νέας Ακαδημίας Όλων των Τεχνών που οργάνωσαν οι ίδιοι, στη συνάντηση της οποίας αποφάσισαν να απονείμουν τον τίτλο του ακαδημαϊκού. Την ίδια περίοδο (τον Ιανουάριο του 1986), το πρώτο διαμέρισμα παρήχθη στη γκαλερί ACCA.

Η ιστορία των δώρων του Andy Warhol σε καλλιτέχνες του Λένινγκραντ

Στα τέλη του 1985, η τραγουδίστρια Joanna Stingray έφτασε στο Λένινγκραντ. Ένας από τους στόχους του ταξιδιού της ήταν να συλλέξει πίνακες από τους "New Artists" για την έκθεση "Red Wave (Red Wave)" στο Λος Άντζελες και να κυκλοφορήσει ένα άλμπουμ με ρωσική ροκ μουσική. Η επιτροπή έκθεσης του "Red Wave" περιελάμβανε στην ΕΣΣΔ πολιτιστικοί ήρωες είναι ο μουσικός και ηθοποιός David Bowie και ο καλλιτέχνης Keith Haring.

Επιστρέφοντας στην Αμερική, η Stingray έδειξε τις φωτογραφίες του "New" στον E. Warhol, τον οποίο γνώρισε στα γυρίσματα του βίντεο "Beverly Hills Brat (Beverly Hills Brat)". Η Τζοάνα έδωσε στον Γουόρχολ ένα κολάζ με το «E-E» του Όλεγκ Κοτέλνικοφ και ένα κολάζ με την «Πόλη» του Τιμούρ Νόβικοφ. Σε απάντηση, ο Γουόρχολ έστειλε ένα δέμα στο Λένινγκραντ, το οποίο παρελήφθη στις αρχές του 1986. Περιείχε πολλά κουτιά από τη σούπα του Κάμπελ με τα αυτόγραφα του Γουόρχολ στις ετικέτες, και δύο αντίγραφα της πρώτης έκδοσης του βιβλίου, επίσης με αυτόγραφο. Τα κουτάκια της σούπας προορίζονταν ως δώρα για τους Sergei Kuryokhin, Boris Grebenshchikov, Alexander Titov, Oleg Kotelnikov, Sergei Bugaev, Viktor Tsoi, Georgy Guryanov, Andrei Krisanov και Timur Novikov. «Φιλοσοφία» - B. Grebenshchikov και T. Novikov.

Υπάρχουν αντικρουόμενες αναφορές για την περαιτέρω τύχη του δώρου του Γουόρχολ. Ο T. Novikov πίστευε ότι μέρος της σούπας «είχε στεγνώσει. η σούπα που ανήκε στον Γκουριάνοφ άρχισε να ρέει σαν ζελέ μετά από λίγο. Η σούπα του Μπουγκάεφ, αφού έμεινε επτά ή οκτώ χρόνια στη συλλογή του, εξερράγη και αργότερα, σύμφωνα με φήμες, ο Μπουγκάεφ αντάλλασσε ή έλαβε ως δώρο τη σούπα του Γκρεμπενσίκοφ. Μάλλον φαγώθηκε η σούπα του Τίτοφ».

Αυτή η ιστορία δίνεται στη συνέντευξη του T. Novikov "Timur Novikov's Tourism", που δημοσιεύτηκε με το ψευδώνυμο Igor Potapov στο περιοδικό "Decorative Art" No. 7–8, 1992. Η συνέντευξη έγινε το 1991 και είναι αφιερωμένη στην εγκατάσταση "Tourism », που παρουσιάζεται στο Ρωσικό Μουσείο της πτέρυγας Benois στην έκθεση «Atelier» («Εδάφιο της Τέχνης»). Στην έκθεση αυτή εκτέθηκε για πρώτη φορά ένα κουτάκι σούπας του T. Novikov. Η έννοια του «Τουρισμού», γράφει ο Novikov, «διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του ρωσικού φουτουρισμού. Καθώς μεγάλωνα, συνειδητοποιούσα όλο και περισσότερο την έλλειψη μέλλοντος στο φουτουριστικό πάθος του. Το «FU» εξαφανίστηκε αυτόματα στο μυαλό μου, και μετά με χαρά ανακάλυψα το απομεινάρι του «ΤΟΥΡΙΣΜΟΥ», στον οποίο επιδίδωσα ανιδιοτελώς. Μου φαίνεται ότι η εγχώρια ιστορία της τέχνης μας παραβλέπει ένα σημαντικό στερεότυπο στάσης απέναντι στη ρωσική πρωτοπορία, ως ένα φαινόμενο που βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στον υποσιτισμό. Η εικόνα ενός πεινασμένου καλλιτέχνη, εν τω μεταξύ, είναι σταθερά ριζωμένη στο μυαλό της παγκόσμιας κοινότητας. Η κακή διατροφή είναι ένα κοινό μέρος στην ιστορία ολόκληρης της ρωσικής πρωτοπορίας. Ο πρώτος Αμερικανός που προσπάθησε να με ταΐσει ήταν ο Andy Warhola. Ίσως η ανταπόκρισή του να γεννήθηκε από τη σλαβική ψυχή του, όχι ξένη προς τον συναισθηματισμό. έστειλε στο Λένινγκραντ εμένα και τους συντρόφους μου - τον Sergey Bugaev, τον Boris Grebenshchikov, τον Viktor Tsoi, τον Georgy Guryanov, τον Oleg Kotelnikov, τον Sergey Kuryokhin - πολλά κουτάκια με ντοματόσουπα Campbell.

Το ενδιαφέρον του Γουόρχολ για τη Ρωσία μπορεί να εμπνεύστηκε από το γεγονός ότι στα τέλη της δεκαετίας του 1970 πούλησε την ψυχή του στους καλλιτέχνες Vitaly Komar και Alexander Melamid και αυτοί με τη σειρά τους την ξαναπώλησαν στην καλλιτέχνιδα της Μόσχας Alena Kirtsova, και από τότε η ψυχή του Warhol έχει μπόρεσαν να κυκλοφορούν πιο ελεύθερα στις πόλεις της χώρας μας. Το Λένινγκραντ, και τώρα η Πετρούπολη, είναι ένα από τα αγαπημένα της μέρη. Ήταν εδώ που η τέχνη και η φιλοσοφία του Γουόρχολ βρήκαν άμεσους διαδόχους. Τέτοιες αισθητικές κατηγορίες της τέχνης του «Νέου» όπως το «όλα» (τα πάντα συνδέονται με τα πάντα και μπορούν να είναι αντικείμενο τέχνης), «μηδενικός πολιτισμός», «ανασύνθεση» είναι σίγουρα κοντά στις καλλιτεχνικές αρχές του Γουόρχολ, που διαφοροποιούσε ατελείωτα τις εικόνες μερικών επιλεγμένων συμβόλων της ποπ κουλτούρας.και δεν απέφυγε ποτέ να ρωτήσει φίλους τι θα ζωγράφιζε. Η συνεπής δημοκρατία στην τέχνη του Warhol συνόρευε με την απόλυτη κομψότητα της περφόρμανς και της καλλιτεχνικής χειρονομίας και το «Νέο» αναβίωσε αυτόν τον κανόνα στο έδαφός μας, εγκαθιδρύοντας τη λατρεία του V.V. Ο Μαγιακόφσκι, ο πρώτος πραγματικός Ρώσος ποπ σταρ και εστέτ καλλιτέχνης.

Ο Γουόρχολ πέθανε τον επόμενο χρόνο μετά την ανταλλαγή δώρων. Ο Τιμούρ Νόβικοφ αφιέρωσε στη μνήμη του ένα ύφασμα, το οποίο αργότερα απέκτησε το Ρωσικό Μουσείο. Το κάτω πεδίο αυτού του κομματιού είναι κατασκευασμένο από ύφασμα με λουλουδάτο σχέδιο που θυμίζει τις μεταξοτυπίες του Warhol και το πάνω πεδίο είναι κατασκευασμένο από γκρι μετάξι με ένα εικονόγραμμα σε σχήμα κίτρινου φεγγαριού μπανάνα, ένα άλλο σήμα του Warhol από το δίσκο Velvet Underground. Ο T. Novikov, έχοντας επιλέξει επακριβώς το εικαστικό εύρος που αντιστοιχεί στα σύμβολα της τέχνης του Warhol, φιμώνει τα δηλητηριώδη ποπ-αρτ χρώματα της επιτυχημένης και τεχνολογικά προηγμένης δεκαετίας του '60.

Γενικά, στη σειρά υφασμάτινων κολάζ του T. Novikov, υπάρχουν αφιερώσεις σε δύο διάσημους δυτικούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα: τον Warhol και τον Beuys. Σε ένα βαθμό, αυτές οι αναφορές χαρακτηρίζουν και τον ίδιο τον συγγραφέα, τον προσανατολισμό του σε πλαστικά σαφείς μορφές της ιστορίας της τέχνης, προς τις προσωπικότητες που δημιούργησαν την πνευματική μόδα. Χρησιμοποιώντας την υπέροχη μεταφορά του Σ.Π. Ο Diaghilev, ο οποίος απάντησε στην ερώτηση ποια από τις δύο μπαλαρίνες (Pavlova ή Spesivtseva) του άρεσε περισσότερο, με τα λόγια: «Και οι δύο είναι μισά από ένα μήλο, αλλά μόνο ένα, αυτό που η Spesivtseva, στράφηκε προς τον ήλιο». μπορούμε να πούμε ότι για τον Timur Novikov στην ηλιόλουστη πλευρά - Andy Warhol.

Η εικόνα των κουτιών σούπας του Κάμπελ ήταν το αγαπημένο μοτίβο του Γουόρχολ. Στην αρχή, ερμήνευσε «πορτρέτα» κονσερβών στην τεχνική της ζωγραφικής (ένα από τα πρώτα του έργα ονομαζόταν «Εκατό κουτάκια της σούπας του Κάμπελ»), μετά μεταξοτυπία. Εκτέθηκαν για πρώτη φορά το ίδιο 1962 στις γκαλερί Irving Blum στη Νέα Υόρκη, μαζί με εικόνες από εκατό μπουκάλια Coca-Cola, πίνακες ζωγραφικής "Do It Yourself", "Red Elvis" και "Big Golden Marilyn". Ο αστέρας των underground ταινιών της δεκαετίας του 1960, Τέιλορ Μαντ, είπε κάποτε στον Γουόρχολ αφού διάβασε ένα άρθρο για τα κουτάκια της σούπας του Κάμπελ στους The Times: «Είσαι ο Βολταίρος της Αμερικής. Δίνεις στην Αμερική αυτό ακριβώς που της αξίζει - ένα κουτάκι σούπα στον τοίχο». Μπορούμε να πούμε ότι ο Γουόρχολ έστειλε το πιο ακριβό στο Λένινγκραντ το 1985, αφού η διαφορά μεταξύ ενός κουτιού με αυτόγραφο και της εικόνας του δεν ήταν θεμελιώδης για αυτόν.

Η πράξη της υπογραφής, η σήμανση του χώρου της τέχνης είναι ένα από τα θεμελιώδη στον μοντερνισμό και τον μεταμοντερνισμό. Ο ριζοσπαστισμός του Γουόρχολ έγκειται στο γεγονός ότι του άρεσε να «παραχωρεί» την υπογραφή του σε άλλους, σαν να μοιράζεται τη ζωή και τη δουλειά του μαζί τους. Αυτό αποδεικνύεται από την ιστορία μιας έκθεσης στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Τέχνης στη Φιλαδέλφεια, που πραγματοποιήθηκε το 1965. Ήταν η κορυφή της ποπ αρτ και η αρχή της μεταμόρφωσής της σε ιστορία. Όπως «υπήρχαν τέσσερις χιλιάδες μαθητές στριμωγμένοι σε δύο δωμάτια. Έπρεπε να βγάλω όλους τους πίνακές μου από τους τοίχους - την «αναδρομική» μου - γιατί απλά θα έσπαζαν. Το θέαμα ήταν εκπληκτικό - τα εγκαίνια μιας έκθεσης τέχνης ελλείψει των δηλωθέντων έργων. Οι ηλικιωμένοι με βραδινές ενδυμασίες στριμώχνονταν μπροστά σε φοιτητές με τζιν. Μας έσυραν μέσα από το πλήθος σε μια σπειροειδή σκάλα, το μόνο μέρος όπου μπορούσαμε να σταθούμε χωρίς να μας συνθλίψουν. Σταθήκαμε στα σκαλιά για τουλάχιστον δύο ώρες. Οι άνθρωποι παρέδιδαν πράγματα για να λάβουν αυτόγραφο—πλαστικές σακούλες, περιτυλίγματα μπισκότων, σημειωματάρια, εισιτήρια τρένου, κουτάκια με σούπα. Κάποια από αυτά έγραψα, αλλά τα περισσότερα γράφτηκαν από τον Edie Sedgwick. Υπέγραψε το «Andy Warhol». Στην πραγματικότητα, δεν ήμασταν σε μια έκθεση τέχνης, εμείς οι ίδιοι ήμασταν εκθέματα, ήμασταν η ενσάρκωση της τέχνης και η δεκαετία του '60 αφορούσε πραγματικά τους ανθρώπους και όχι αυτό που κάνουν. 133).

Σχετικά με τα δώρα και πολλά άλλα:

Οι ειλικρινά δανεισμένες και επαναλαμβανόμενες εικόνες του από τη Μέριλιν Μονρόε, την Κόκα Κόλα και τη σούπα του Κάμπελ τάραξαν κυριολεκτικά την παγκόσμια τέχνη. Ήταν μια εποχή ανανέωσης, εκλαΐκευσης της μαζικής κουλτούρας και ανάδυσης της ποπ αρτ. Η δημοτικότητα ήταν τεράστια. Σε μια από τις εκθέσεις, μάλιστα εξέθεσε τον εαυτό του ως έργο του.

Δημιουργία Άντυ Γουόρχολεκδηλώθηκε σε ποικίλους τομείς, δείχνοντας έναν νέο τύπο σύγχρονου καλλιτέχνη. Αυτές είναι αμέτρητες μεταξοτυπίες, πολλές ώρες ταινίες, το πανταχού παρόν μαγνητόφωνο, το περιοδικό Interview που δημιούργησε, όπου οι σταρ συνεντεύξεις από τα αστέρια, το Factory του (όπως αποκαλούσε το στούντιο του), τα ασημένια μαλλιά - όλα αυτά είναι ο Warhol ο καλλιτέχνης.

Σούπες "Campbell"δεν ήταν το πρώτο έργο του Γουόρχολ. Πριν από αυτό, ο καλλιτέχνης είχε ήδη δημιουργήσει πίνακες με βάση τα πιο δημοφιλή προϊόντα και εικόνες της εποχής. Ωστόσο, έχοντας μάθει ότι είχε έναν σοβαρό ανταγωνιστή στο πρόσωπο ενός νέου και πολλά υποσχόμενου καλλιτέχνη Ρόι Λιχτενστάιν, τότε, ο ελάχιστα γνωστός ακόμα Άντι αποφάσισε, οπωσδήποτε, να «νικήσει» τον ανταγωνιστή. Εκείνη την εποχή, η ποπ αρτ ήταν ακόμα στα σπάργανα, γι' αυτό κάθε νέο μποέμ αριστούργημα γινόταν πραγματική αίσθηση. Πολλοί είδαν την ποπ αρτ ως μια διέξοδο από την κρίση, ως μια ευκαιρία για στενότερη επαφή με τους θεατές «που λαχταρούν για αντικειμενικότητα». Ωστόσο, οι καλλιτέχνες μάλλον απομακρύνθηκαν από τη ζωή - τελικά, η πραγματικότητα που εμφανίζεται στη διαφήμιση και στην τηλεόραση έχει λίγα κοινά με την πραγματικότητα ενός απλού ανθρώπου που βλέπει τον κόσμο όχι μόνο από την οπτική του εμπορίου και της επιχειρηματικότητας. Η pop art, από την άλλη, προσπάθησε να κινηθεί προς αυτή την κατεύθυνση, αποτελώντας ένα φωτεινό και πρωτότυπο διαφημιστικό σημάδι στο μυαλό του λαϊκού. Οι νέες τεχνικές για τις καλές τέχνες έκαναν δυνατή την ενσωμάτωση εικόνων που δημιουργήθηκαν, σαν όχι από το χέρι ενός καλλιτέχνη, αλλά από μια μηχανή σφράγισης.

Στη συνέχεια, ο Warhol εξέφρασε επανειλημμένα την έκπληξή του - πώς κατά τη γνώμη του οι μέτριες αισθητικές ασκήσεις του έλαβαν ξαφνικά ετικέτες με τετραψήφιες τιμές; Προφανώς, ο νόμος της αγοράς τέχνης λειτούργησε: όσο περισσότερο πληρώνεται ένας καλλιτέχνης, τόσο πιο διάσημος γίνεται. Και όσο πιο διάσημος είναι ο δημιουργός, τόσο πιο ακριβές είναι οι δημιουργίες του. Ο Ρίτσαρντ Χάμιλτον, ένας από τους εκπροσώπους του «Independent Group» που εδρεύει στο Λονδίνο, όρισε το περιεχόμενο της ποπ αρτ ως: «δημοφιλές, βραχύβιο, παροδικό, φθηνό, μαζικό, νεανικό, πνευματώδες, κωμικό, σέξι, σικ και μεγάλη επιχείρηση ." Ενώ άλλοι εκπρόσωποι της ποπ αρτ διαβεβαίωναν τους κριτικούς ότι δεν εμπλέκονταν σε καμία περίπτωση στο εμπορικό υπόβαθρο της δουλειάς τους, ο Άντι Γουόρχολ δήλωσε ανοιχτά: «Θα ήταν υπέροχο αν περισσότεροι άνθρωποι χρησιμοποιούσαν μεταξοτυπία, γιατί τότε κανείς δεν θα ήξερε αν ο πίνακας είναι το δικό μου ή αν όντως ανήκει σε κάποιον άλλο». Ο Γουόρχολ διακήρυξε την πράξη της «μεταμόρφωσης ενός καλλιτέχνη σε περιστροφική μηχανή» ως αγαπημένη του φιλοδοξία.

«Ο λόγος που γράφω είναι γιατί θέλω να γίνω μηχανή και νιώθω ότι ό,τι κάνω ως μηχανή είναι ακριβώς αυτό που θέλω να κάνω». "Εργοστάσιο"εργάστηκε με βιομηχανικό τρόπο, αναπαράγοντας «αριστουργήματα» σε απίστευτες ποσότητες. Μεταξοτυπία - η εκτύπωση από μια λιθογραφική πέτρα, η μεταφορά φωτογραφίας σε καμβά επικαλυμμένο με γαλάκτωμα έγινε το κύριο μέσο έκφρασης του Warhol. Ο Andy Warhol εξέθεσε τις πρώτες του μεταξοτυπίες το 1962. Απεικόνιζαν κουτιά με σούπες Κάμπελ και χαρτονομίσματα των δύο δολαρίων. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για το πώς ο αρχάριος καλλιτέχνης σκέφτηκε την ιδέα να δημιουργήσει έναν καμβά "κονσερβοποίησης".

Η επίσημη εκδοχή λέει ότι ο Γουόρχολ, ο οποίος γεννήθηκε σε μια φτωχή οικογένεια μεταναστών, στην παιδική ηλικία συχνά αναγκαζόταν να φάει τη σούπα από κονσέρβα που τραγούδησε αργότερα. Έχοντας ωριμάσει και απορροφήσει τις τότε διαδεδομένες ιδέες του νεο-ντανταϊσμού (μια τάση στην τέχνη και τη λογοτεχνία που αναγνωρίζει το ανούσιο της ύπαρξης), ο Άντι προσπάθησε να αντικατοπτρίσει τις πεποιθήσεις του στο έργο του. Με τα δικά του λόγια, ο πίνακας αντιπροσωπεύει «την ουσία του τίποτα». Μια άλλη εκδοχή (που προσφέρεται από τον Τεντ Κάρεϊ, στενό φίλο του Γουόρχολ) λέει ότι ο μεγάλος μάστορας του σοκ αγόρασε την ιδέα για ένα τόσο αμφιλεγόμενο έργο από έναν φίλο καλλιτέχνη για 50 δολάρια. Οι πρώτες σούπες Campbell στην παράστασή του εμφανίστηκαν το 1962. Κατασκευάστηκαν με την τεχνική της μεταξοτυπίας, συνολικά 32 πίνακες με πανομοιότυπες τράπεζες, που βρίσκονται στον τοίχο στη σειρά, όπως σε βιτρίνα. Οι κριτικοί διέκριναν αμέσως τον Warhol και άρχισαν να υποστηρίζουν ότι το έργο του νεαρού καλλιτέχνη αποκαλύπτει το κενό, τη χυδαιότητα και το απρόσωπο της κουλτούρας της μαζικής κατανάλωσης, όταν η εικόνα ενός πράγματος (μυστικιστικό και παγκόσμιο) κυριαρχεί στο ίδιο το πράγμα. Έτσι, τα συνηθισμένα κουτιά σούπας μετατράπηκαν σε αντικείμενο τέχνης. Έτσι η ποπ αρτ μπήκε σταθερά στη λαϊκή κουλτούρα και έγινε το πιο λαμπρό κομμάτι της. Και οι σούπες του Κάμπελ έχουν γίνει η «τηλεκάρτα» του Άντι Γουόρχολ. Ο καλλιτέχνης επέστρεψε σε αυτό το προϊόν αρκετές φορές. Στη δεκαετία του 1970 τα ζωγράφισε με ψυχεδελικά χρώματα και τα χρησιμοποίησε στις αναδρομικές του στη δεκαετία του 1980. Οι σούπες του Γουόρχολ ήταν τόσο δημοφιλείς που τον Μάιο του 1969 εμφανίστηκαν μαζί με τον δημιουργό τους στο εξώφυλλο του Esquire. Ο Άντι πνίγεται στη δική του δημιουργία, συμβολίζοντας έτσι την παρακμή της ποπ αρτ. Αυτό είναι ένα από τα εμβληματικά εξώφυλλα του 20ου αιώνα.

Το 2012 η εταιρεία Campbell Soup Companyκυκλοφόρησε μια σειρά από κουτάκια σούπας σε ψυχεδελικά χρώματα με αποφθέγματα από τον ίδιο τον Γουόρχολ, σηματοδοτώντας την 50ή επέτειο από την εμφάνιση των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Ένας λαμπρός αυτοπροωθητής, ο Γουόρχολ πέτυχε αυτό που έγινε αντιληπτό ως μυστήριο. Το κενό, αυτό στάθηκε πίσω από την τέχνη του. "Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τον Andy Warhol, απλά κοιτάξτε την επιφάνεια των πινάκων μου, εμένα και τις ταινίες μου. Δεν υπάρχει τίποτα πέρα ​​από αυτό." Γύρισε όλο τον κόσμο γύρω από το δάχτυλό του, κάνοντας τους ανθρώπους να θαυμάσουν τους πίνακες, τα βιβλία, τις ταινίες, τις φωτογραφίες του και να αναζητήσουν νόημα σε αυτούς.

Κάντε κλικ στην εικόνα για προβολή

Μπορεί ένα κανονικό κουτάκι σούπας να κοστίσει τόσο πολύ; Εσύ ρωτάς! Και ούτε καν η ίδια η σούπα, αλλά η εικόνα της, την οποία δεν μπορείς καν να φας ...

Αλλά αυτή τη «σούπα» μπορείς να την απολαύσεις οπτικά και να είσαι περήφανος που είσαι εσύ που κατέχεις το «Big Can of Campbell's Soup with an Opener» του «πατέρα της ποπ αρτ» του Andy Warhol. Προφανώς, αυτή η σκέψη ενέπνευσε τον νέο μυστηριώδη ιδιοκτήτη αυτής της σπανιότητας να καταθέσει ένα υπέροχο ποσό για αυτό. Στη βραδινή δημοπρασία του Christie's στη Νέα Υόρκη την Τετάρτη, πλήρωσε 23,9 εκατομμύρια δολάρια για τη σούπα. Την ίδια στιγμή, η εκτίμηση της παρτίδας ήταν 30-50 εκατομμύρια δολάρια και η δημοπρασία ξεκίνησε με 15 εκατομμύρια δολάρια. Το «Soup Can», δημιουργήθηκε το 1962 από μια συμβατική φωτογραφία και με σχεδόν φωτογραφική ακρίβεια. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Γουόρχολ δημιούργησε 10 εξουσιοδοτημένα αντίγραφα των «μεγάλων Κάμπελ» με διαστάσεις 182 επί 132 εκατοστά. Ο εξωφρενικός μάστορας έφτιαξε τα πέντε πρώτα έργα από τη σειρά «κονσερβοποιία» για μία από τις παραστάσεις, όπου τα πούλησε για 100 δολάρια. Κανείς δεν μάντευε τότε ότι μέχρι το τέλος του αιώνα, τα κουτάκια σούπας του Γουόρχολ θα έπαιρναν περήφανα θέση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης και στα καλύτερα μουσεία στον κόσμο, και η τιμή τους θα ήταν σε εκατομμύρια δολάρια. Πρόκειται για απόλυτο ρεκόρ τιμής όχι μόνο για τα έργα του καλλιτέχνη από τη σειρά «σούπα» του, αλλά και τον υψηλότερο πήχη στην τιμή όλων των ποπ αρτ. Σύμφωνα με τον οίκο Christie, η τιμή αναμενόταν μάλιστα να είναι ακόμη υψηλότερη, επειδή. "κονσέρβα της σούπας" - θεωρείται ένα από τα εικονίδια του ΧΧ αιώνα, η δημιουργία του οποίου άλλαξε ολόκληρη την ιστορία της τέχνης. Ίσως γι' αυτό παρουσιάστηκε στο κοινό σχεδόν σαν πραγματικό ιερό - στον σκοτεινό βωμό της γκαλερί στο Rockefeller Center. Το 2007, στον οίκο Sotheby's, το κουτάκι του με σούπα ντομάτας αγοράστηκε για 8,4 εκατομμύρια δολάρια. Ένα χρόνο νωρίτερα, οι «κονσέρβες» βγήκαν στο σφυρί για 4,9 εκατομμύρια δολάρια. Θυμηθείτε ότι το βράδυ της Τρίτης, το μεγάλο του μπουκάλι Coca-Cola βγήκε στο σφυρί για απροσδόκητα 35 εκατομμύρια δολάρια και η μεταξοτυπία «Men in Her Life», που δημιουργήθηκε με βάση φωτογραφίες της Elizabeth Taylor - για 63,3 εκατομμύρια δολάρια. Αν του ανήκαν όλα όσα δημιούργησε ο Άντι Γουόρχολ, τότε στις τιμές της εποχής μας, η περιουσία του θα υπολογιζόταν σε περίπου 50 δισεκατομμύρια δολάρια…

Οι έμποροι και οι κριτικοί πιστεύουν ότι οι σούπες του Γουόρχολ ήταν ένα σημείο καμπής στη μεταπολεμική τέχνη και από αυτές γεννήθηκε η ποπ αρτ. «Δουλεύω με ό,τι μου αρέσει», εξήγησε κάποτε ο καλτ καλλιτέχνης την τάση του να απεικονίζει χαρτονομίσματα δολαρίων, τη σούπα Campbell και την Coca-Cola. Του άρεσε πολύ το φαγητό αυτού του φτωχού, το οποίο έτρωγε χωρίς να το βάλει στο πιάτο, κατευθείαν από ένα μεταλλικό κουτί. Αν και ορισμένοι βιογράφοι ισχυρίζονται ότι η συμβουλή να ζωγραφίζεις αυτό που αγαπάς περισσότερο στον κόσμο και αυτό που βλέπεις καθημερινά -χρήματα και σούπες- πουλήθηκε στον Warhol για 50 δολάρια από τη διάσημη Βρετανίδα σχεδιάστρια Muriel Latow. Και σε μια από τις συνεντεύξεις του 1977, ο Γουόρχολ αποκάλεσε τις εικόνες του κονσερβοποιημένου "Campbell" το αγαπημένο του έργο.


Όταν ο Andy αποφάσισε να αναλάβει καθαρή δημιουργικότητα, έβαλε στον εαυτό του καθήκον να ζωγραφίσει πίνακες αφιερωμένους στην κουλτούρα της μαζικής κατανάλωσης. Η κουλτούρα της μαζικής κατανάλωσης είναι όταν ένα άτομο ζει για να αγοράζει συνεχώς κάτι. Ο Άντι σχεδίασε διάφορα τενεκεδάκια με αυτό το θέμα, δηλαδή το προϊόν που αγοράζεται. Αυτά τα βάζα έχουν γίνει το σήμα κατατεθέν του καλλιτέχνη.

Εδώ είναι - το ίδιο κουτάκι με σούπα ντομάτας Campbells".


Και αυτό είναι ένα πορτρέτο της ηθοποιού Ελίζαμπεθ Τέιλορ. Ήταν μια από τις κύριες καλλονές του Χόλιγουντ της δεκαετίας του '50.



Οι γάτες του Άντι. Ο καθένας έχει το δικό του ψευδώνυμο.


Ο Μεγάλος Έλβις και τα Άλλα Έργα του Άντι

Σήμερα, 6 Αυγούστου, συμπληρώνονται 80 χρόνια από τη γέννηση του διάσημου Αμερικανού καλλιτέχνη Άντυ Γουόρχολ.

Καλλιτέχνης, γλύπτης, σχεδιαστής, σκηνοθέτης, παραγωγός, συγγραφέας, συλλέκτης Άντι Γουόρχολ- μια από τις πιο διάσημες και αμφιλεγόμενες μορφές της τέχνης του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Το έργο του έχει γίνει η επιτομή του θριάμβου και της εμπορικής επιτυχίας της αμερικανικής ποπ αρτ. Το έργο του Γουόρχολ είχε αναμφίβολα τεράστιο αντίκτυπο στην ατμόσφαιρα και την κατεύθυνση της ανάπτυξης.


Αυτοπροσωπογραφία του Andy Warhol.


Ο Andy Warhol στο εξώφυλλο του Helmut Newtons Illustrated.

Μια ιδιαίτερη υποκουλτούρα νεότητας έχει αναπτυχθεί γύρω από τον Andy Warhol, μια από τις συμμετέχουσες της οποίας, η φεμινίστρια Valerie Solanas, πυροβόλησε τον «δάσκαλο» το 1968, τραυματίζοντάς τον σοβαρά. Αν και η ζωή του Warhol σώθηκε, τα επόμενα χρόνια παρέμεινε ανάπηρος και το 1987 πέθανε από τις συνέπειες αυτού του τραυματισμού.


Ο Andy Warhol το 1987, λίγο πριν πεθάνει.
Φωτογραφίες: Picture Alliance, Μουσείο Andy Warhol, AP, Christies, Cinetext, Περιοδικό Stern.

Άντι Γουόρχολεμβληματική φιγούρα της δεκαετίας του 1960. Έγινε αυτός που ισοπέδωσε τις έννοιες της υψηλής και της χαμηλής τέχνης. Με την κατάθεσή του, οι εικόνες από φτηνές ετικέτες σούπας έχουν γίνει εκατομμύρια και οι εικόνες ειδώλων έχουν χαμηλώσει στο επίπεδο των φυλλαδίων. Η τέχνη έχει γίνει εμπόρευμα μαζικής κατανάλωσης.


Title="(!LANG:Andy Warhol -
σημαντικό πρόσωπο στο κίνημα της ποπ αρτ. | Φωτογραφία: blogarch.artconnect.com." border="0" vspace="5">!}


Αντυ Γουόρχολ -
σημαντικό πρόσωπο στο κίνημα της ποπ αρτ. | Φωτογραφία: blogarch.artconnect.com.


Ο Άντι Γουόρχολ ξεκίνησε την καριέρα του ως εικονογράφος και βιτρίνα της Vogue. Μετά από λίγο καιρό, η εταιρεία της Coca-Cola τον διέταξε να σχεδιάσει κουτιά για ένα ποτό. Αυτό απέφερε στον Warhol εισόδημα 100 χιλιάδων δολαρίων το χρόνο.


Το 1960, ο πλοίαρχος δημιούργησε μια σειρά από πίνακες που απεικονίζουν το κουτί σούπας του Κάμπελ. Τα έργα αυτά έγιναν με την τεχνική της μεταξοτυπίας (μεταξοτυπία). Έτσι ο Andy Warhol θα μπορούσε να αναπαράγει δεκάδες εικόνες σε σύντομο χρονικό διάστημα.


Όταν ο καλλιτέχνης παρουσίασε τις φωτογραφίες της συσκευασίας, βομβαρδίστηκε με σχόλια. Κάποιοι χαρακτήρισαν μια τέτοια «τέχνη» χυδαία, μέτρια, άλλοι τη θεωρούσαν μοναδική. Με το έργο του, ο Andy Warhol συνδύαζε την υψηλή τέχνη και τα καταναλωτικά αγαθά. Η εικόνα μιας φθηνής συσκευασίας σούπας έχει γίνει πραγματικό σύμβολο της εποχής της δεκαετίας του 1960.


Όλο το έργο του Γουόρχολ είναι ένας ύμνος στην κουλτούρα της μαζικής κατανάλωσης. Του άρεσε να ανατρέπει τα είδωλα. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η διάσημη εικόνα της Μέριλιν Μονρό. Η μέθοδος μεταξοτυπίας έβαλε την τέχνη σε εμπορική βάση. Έχει γίνει διαθέσιμο σε όλους.


Οι βιογράφοι του Andy Warhod πιστεύουν ότι η ακατάσχετη επιθυμία για κατανάλωση ήταν το αποτέλεσμα της παιδικής φτώχειας. Ο καλλιτέχνης μεγάλωσε ως διαβόητο αγόρι, δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τους συνομηλίκους του. Όταν ήταν μικρός, έβαφε τα μαλλιά του γκρίζα για να φαίνεται μεγαλύτερος.

Όταν ήρθε η φήμη στον Andy Warhol, αγόρασε ένα κτίριο στο Μανχάταν και το ονόμασε "The Factory". Τα πάντα εκεί ήταν τακτοποιημένα σύμφωνα με την αρχή της ανοχής. Αλκοόλ, ναρκωτικά, διασκέδαση - οι άνθρωποι θα μπορούσαν να μείνουν έξω από εκεί για εβδομάδες. Στον καλλιτέχνη άρεσε να βλέπει τους ανθρώπους να βυθίζονται στο επίπεδο των ζώων. Επιβεβαίωσε λοιπόν για άλλη μια φορά την πεποίθησή του ότι τα ψηλά και τα χαμηλά μπορούν εύκολα να ισοπεδωθούν.